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第18章 音乐与情感的新征程（第2页）

与第一首曲子《Auferstehung（复活）》那独特的风格不同，这次贝贝从后代们丰富多样的音乐创作中汲取了灵感的养分，他深入研究现代音乐的技巧与表达，将这些元素巧妙地融入到自己的创作中，使得这首曲子充满了现代音乐的灵动与创新，让人在聆听时仿佛能感受到音乐在时光长河中的传承与发展，有一种跨越时代的音乐对话之感。

同时，贝贝也将目光投向了电影主题曲的创作领域。坂本龙一似乎对他寄予了创作钢琴独奏曲的期望，那是一种对贝贝钢琴演奏技艺的信任与期待。然而，贝贝在思考与探索中，逐渐形成了自己独特的见解。他深知电影主题曲需要具备强大的情感表现力与画面感，而在他看来，要想深刻地表现出故事中那些悲壮与庄严的情感，没有什么比管弦乐队那宏大而丰富的表现力更合适的了。管弦乐队就像是一支音乐的军队，各种乐器相互配合、协同作战，能够营造出震撼人心的音乐氛围。

于是，在创作第三首曲子，也就是 C 大调奏鸣曲《Freund（朋友）》的漫长过程中，贝贝开启了一场对现代管弦乐队演奏奥秘的探索之旅。他深知，要想创作出与现代音乐风格相契合的作品，必须深入了解现代管弦乐队的演奏方式与特点。而这一切的契机，源于他对柏林爱乐乐团大提琴手李胜熙演奏的关注。当他第一次聆听李胜熙的大提琴演奏时，那美妙绝伦的音乐如同一股清泉流入他的心田，他被深深地震撼了。那演奏技巧的娴熟、情感表达的细腻，远远超出了他的预期。他不禁感叹，时光的车轮滚滚而过，在这 180 多年的岁月里，音乐演奏技法如同茁壮成长的树苗，已经发展到了一个令人惊叹的高度。李胜熙凭借着多年来对音乐知识的积累以及自身不懈的努力，在舞台上展现出了一场无与伦比的音乐盛宴，那每一个音符都像是她用心灵与琴弦对话的结晶，确实让人惊叹不已。

但贝贝并未因此而气馁，他在惊叹之余，敏锐地察觉到自己与现代演奏水平之间并非存在着无法逾越的鸿沟。他意识到，既然在大提琴演奏上已经察觉到了时间带来的巨大差异，那么其他乐器在演奏技法、风格等方面肯定也有着类似的演变与发展。而管弦乐曲作为一种集合了众多乐器的音乐形式，要想创作出优秀的作品，就必须深入了解这些差异，把握各种乐器在现代演奏中的特点与规律。

幸运的是，贝贝自婴儿时期起，便在音乐的海洋中畅游，经常接触浪漫派音乐。在他的音乐记忆里，浪漫派音乐那独特的情感表达与音乐风格早已深深扎根。（坂本龙一曾提到，他认为路德维希·凡·贝多芬去世的时间是古典时期的终结、浪漫时期的开始，而贝贝也在这样的音乐环境中成长与创作。）这份对浪漫派音乐的熟悉与热爱，在他探索现代音乐的道路上为他指引方向，大大减小了他与现代音乐之间的差距，让他在面对现代音乐的挑战时不至于迷失方向。

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当然，当贝贝第一次听到德彪西、拉赫玛尼诺夫那充满创新与个性的钢琴演奏时，他的内心也如同平静的湖面被投入了一颗巨石，泛起了层层惊讶与赞叹的涟漪。他们的曲子与演奏风格独特而新颖，仿佛是来自音乐宇宙中遥远而神秘的星系，散发着令人着迷的光芒。那音乐中的每一个和声、每一次节奏的变化，都像是打开了一扇通往全新音乐世界的大门，让贝贝感受到了前所未有的音乐魅力。他不禁断言，他们的作品与演奏本身就是音乐艺术的瑰宝，如同闪耀在夜空的北极星，在音乐的浩瀚星空中独树一帜，为无数音乐创作者与爱好者照亮了前行的道路。

然而，贝贝并未满足于仅仅欣赏与赞叹。他凭借着自己扎实的音乐功底与敏锐的音乐感知，在多次聆听之后，逐渐发现了其中的奥秘与规律。他意识到，虽然他们的演奏充满了创新与个性，但从演奏实力本身的角度来看，自己与他们之间并没有本质的差别。只是在音乐概念、创作理念以及演奏风格等方面，随着时间的推移，音乐世界发生了一些微妙的发展与变化。他坚信，如果自己能够在未来的几年里，继续深入地钻研钢琴演奏，不断地适应与吸收现代音乐的元素，让自己更加熟悉现代钢琴演奏的技巧与风格，那么自己一定能够在音乐创作与演奏上取得更大的突破，超越现有的水平，达到一个全新的音乐高度。

贝贝深知，在这个不断变化发展的音乐时代，要想创作出真正完整而优秀的曲子，就必须深入了解当下音乐界的全貌。他需要清楚 21 世纪的演奏者们具备怎样的演奏技艺与风格特点，他们是如何在传统与现代之间找到平衡并进行创新的；同时，他也要熟悉那些在音乐舞台上指挥若定的指挥家们，了解他们的指挥风格与艺术理念，因为指挥家就像是音乐军队的统帅，他们的指挥能够赋予音乐作品全新的生命与活力。只有这样，他才能将自己对音乐的理解与感悟，与现代音乐的元素完美融合，创作出既具有深厚历史底蕴又充满现代气息的音乐作品，真正以现代的贝贝的身份在音乐世界中绽放光彩。否则，他就只能永远停留在 180 年前的音乐风格与思维模式中，无法跟上时代的步伐，被音乐发展的浪潮所淹没。

“我想听音乐。”贝贝心中那对音乐探索的渴望如火焰般燃烧起来，既然已经明确了自己的音乐方向与目标，接下来就只剩付诸行动了。他通过中村经理，搜集了几张珍贵的 DVD（那是曾经用于欣赏电影音乐的媒介），准备通过观看这些录像来深入研究管弦乐队的演奏。“是汉斯·里希特四世指挥的演出录像哦。”中村热情地介绍着。他的话由希姆拉准确地翻译给贝贝听，贝贝感激地看着为自己辛苦准备资料的中村，心中满是谢意。“柏林爱乐乐团啊。确实很厉害呢。是 2004 年的演出吗？那样的话，《为欧洲而举办的音乐会（Konzert für Europa）》应该很不错。”贝贝一边看着资料，一边与他们交流着。“是啊。印象深刻呢。当时的演出真的是太震撼了。特别是在演奏贝多芬的第九交响曲时，那种感染力简直让人无法抗拒。这么说来，和你……”中村和希姆拉愉快地闲聊着，而贝贝则陷入了自己的音乐回忆中。

他缓缓走进了设在钢琴练习室旁边的房间，目光落在墙上挂着的“维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）”的照片上。维也纳，那个对他来说意义非凡的地方，他曾在那里度过了 30 多年的时光，那里的每一条街道、每一座音乐厅都承载着他的音乐梦想与回忆，对他而言，维也纳就如同自己的故乡一般亲切而熟悉。“这么说来。”贝贝喃喃自语着，思绪随着记忆的翅膀飘回到了过去。

1824 年 5 月 7 日，那是一个在音乐史上留下深刻印记的日子。为了在克恩顿托尔剧院举办的学院演出，贝多芬怀着对音乐完美呈现的执着追求，向克恩顿托尔剧院专属管弦乐队提出了增加人员的要求。当时的音乐环境与现在大不相同，专业的管弦乐队数量稀少，而且人员配备往往也不够完善。面对演出的紧迫任务，他们只能匆忙地组织面试，选拔合适的演奏者。贝多芬对这次演出寄予了极高的期望，尤其是对于第九交响曲的演奏，他希望采用双簧（一个声部由两人演奏）的创新形式，以此来增强音乐的表现力与层次感。这样的安排需要比平时更多的演奏人员，因为他深知，要想将自己心中那复杂而深沉的情感通过音乐准确地传达给观众，足够的音量与丰富的和声是必不可少的。每一个演奏者都像是音乐拼图中的一块重要碎片，只有他们完美地组合在一起，才能拼凑出那震撼人心的音乐画卷。

那些关于当时演出筹备的记忆，如同古老的画卷，在贝贝的脑海中缓缓展开，一幅幅清晰而生动的画面浮现出来。他仿佛又看到了那些忙碌的身影，听到了乐器调试的声音，感受到了当时紧张而又充满期待的氛围。

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